作品集视觉语言有什么需要注意的呢？

  例如有很多国内的同学由于在学校期间完成的作业比较追求最终结果，缺乏前期过程的训练，在刚开始上手作品集后会显得思路比较跳跃，有点前言不搭后语，出现同一个page，或者前后两个page表述的内容连贯性差，如果没有制作者本人在身边讲述作品思路，会造成让人看不懂的情况出现。

  设计其实是有理可循的，而不是复制黏贴堆砌出来的。国外院校的导师通常比较看重学生一步步推导以及思路发展的过程。所以这点上申请国外院校的同学们还是要特别注意一下。

  近几年接触的学生中有不少是主题选取和思路发展可能都不错，但是Research找来的图片风格很不搭调，放在同一个页面杂音会很强，信息不统一会导致画面显得杂乱而缺乏关联，这会造成作品的整体风格的脱节，（举例比喻）于是这里就需要我们提升视觉的筛选能力，和审美的水平。

  大家在观察和搜索同时，要有思考有筛选的处理视觉素材。即便是在最初找不到Exactly符合整体风格的素材也可以经过自己PS加工处理，使得原始素材符合主题整体需求，经过一段时期这样的训练我们会在过程中逐渐寻找到自己独特的视觉表达方式，这也就是我们的设计风格的奠定。

  “学艺术、做设计需要观察生活记录生活点滴”是一句被大家都说烂了的话。但它确实是真理。很多学生以为做作品集找灵感、找素材就是就是刷刷网站就可以找到了，但其实灵感的出现既是偶然的也是必然的。它是突发的但也是我们日常的积累奠定的。能否找到多元化的素材丰富作品层次需要在日常中积累和训练。

  比如举个例子，当你去Gallery看展，或者翻看画册的时候，对于眼前作品的理解能否把它与你目前在做的项目进行某种程度的联想？如果能长期在生活中有这样的训练和积累对日后你的思维和作品推进是大有好处的。有时候即便是在当下的思考中没有找到很好的嫁接方式也没关系，这是一个培养学生专业素质的长期过程。

  在此还有很重要的一点是需要大家做记录，每一次的思考与积累都可以记录下来，存档。在之后的设计中很有可能成为你唾手可得的好素材。有了丰富的直接感触得到的Research材料加之处理后会更有质感，也能跳脱出目前普遍存在的素材撞车的现象。最终形成自己的独立风格，把自己置身于一个设计师的位置，全局思考问题有时候会帮助你提升一个高度，长期的积累也会让你形成有别于他人的设计语言。