课程介绍
发布日期：2017-07-21 15:13:11
研究生专业
2D设计（平面设计）
2D学部是布尔布鲁克艺术专科学院的平面设计部门。这个部门积极的从事着艺术和设计交叉部分的工作。传统的设计形式和活动中设计师充当着第三方信息交流的传递者。非传统的设计形式和活动中，设计师机构则是占显著地位的，也是课程中探讨的。在这两种关于设计的学习中，我们部门强调的理念正经历着一场实验。部门中的设计作品成为一个连续的整体，从书到海报到信纸的设计，经历了从安装到社会社会实践到现代艺术的过程。这些调查实践的结果通常是介于艺术和设计之间的。在我们的概念中，设计师是一个强有力的文化中介，他们与许多种文化产出形式紧密地结合在一起。
本部门系统性追求的几项目标：
1.艺术与设计交集中的工作
2.探索写作，评论和成果之间的关系
3.评论作为产出工具的过程
4.设计的科际研究法
5.物体：理论，语言，和写作都服务于客观物体。
几乎所有的部门活动都是围绕制作而设计的。无论是以评论，阅读小组，还是批评性研究还是个人咨询，我们部门的重点都在于一个理念：设计是概念的物质表现，是意义的化身。理论，写作和批评理论都扮演着关键性的角色。然而，他们的存在首要作用是帮助物体化和制作的过程。这一重点贯穿在我们每周的框架中，比如说，每周占比重的是工作室练习。简单的说，就是我们一起制作作品，讨论作品并且探讨它的文化内涵。
3D设计
卡尔布鲁克3D设计学部是开设了能让接触的艺术作品在美国呐喊的课程。这个部门是探索人类对家具和日常用品需要的实验室。随着后工业设计领域的发展，人们越来越意识到人类的需要时多维的——这些需要，无论是现实中的还是想象中的，可以是实用的，情感的，智力的，心理的，社会的。实验设计理念需要新的观众，因为我们是横跨手工，艺术，建筑和社会科学的学科。随着设计的受众不断扩大，设计的中心理念保留下来——人的需要。但是，同时，由于广泛设计美学并且处于产生新理论的边缘，这些已经不再是随便的大批量设计。最终，会是设计师和和艺术家们在不断变换的创意，受众和产业中找到他们作品的定位。因此，他们了解自己作品的文化内涵，工艺方法和目的就成为了一种必要。
因此布尔布鲁克3D学部致力于设计署名权的想法-好的设计来自懂行的设计师与其成熟的眼光。好比一个文学作家，设计者必须清楚地了解她的主题，让一个强大的概念驱动她的工作形式——仔细的将形式和概念协调一致。这种方法认为，今天的产品应该表示出强烈的观点，并有一个有意义的故事。从更广泛的层面上看，它将文化看作语言，视觉和行为模式的一个系统。设计师正是将他们共同针对的对象，共享的空间和故事混合，重组并重新构想。计划是特别适合希望在他们的作品中发展建筑和空间意识的设计师，所以内部产品为重点对象，包括家具，灯饰，电子产品。本课程尤其适合那些已经在制作材料方面使用过一些设备的手工制作者。我们的小组成员跨多重领域，小组讨论的内容涉及文学，心理，哲学，社会科学等各个能够影响设计的领域。
本课程没有正式的课程结构，而是以工作室环境为主。我们强调作品个体。开放的课程结构能使学生有更充分的学习动机。每周的评议和小组讨论构成我部门课程的核心。部门学科带头人会与学生进行充分的研讨，并且以学生的兴趣为出发点单独授课。根据学生的需要，老师们协调课程计划和时间，指导阅读和讨论。此外，还会邀请国内和国际的知名设计师进行短期的课程讲授或讲座。学生在两年的课程中完成的作品是自创研究，资金保障，小组合作，教师布置任务和客户雇佣的结合。此外，学生要自己组织独立的阅读和写作课程，这为批评性研究和创作性综合提供了好点子。
建筑
在过去的30年里，克兰布鲁克艺术学院建筑系以质疑将建筑作为一门学科的界限而闻名。这个世界已经不再受到物质的物理界限限制。然而，随着界限的模糊，建筑中描述的界限却更显著。建筑部希望在教学中强化这样的概念：建筑始终是尤其“响应”的本质决定的。建筑始终应当是提供庇护场所的。在这里，建筑师参与到专业中，而不是和建筑专业疏远。
建筑的背面和正面一样重要。我们构建它，不仅希望它被看到，而且希望人们看到它的内涵。我部门不仅将自己定位在一个艺术学院，而是更广的文化内涵领域。建筑师并不是独立的角色，而是被许多其他的文化身份定义着。
与传统不同，建筑学部没有固定的课程安排和必须课。对话和评论代替了作业和课堂。这样自由的学术平台给了那些希望在建筑上有所创作有所建树的学生一个很好的平台。我们允许学生希望不受教育目标限制，集中创作一个作品，但要根据他们的经历，热情和技术水平。而这并不代表建筑学部是一个自由的避难所，有了课程的自由度就可以在这个迅速变化的时代减少练习而渐渐忘记什么才是建筑。我们相信，建筑的内涵式制作和参与；是质疑和发现，是找到解决办法。我们有迎接开放的特质，但是也同时被才华横溢的学生和访问学者挑战着，被实验和外界的评论挑战着，被常驻设计师挑战着。
虽然我们赞同建筑必须有一定的形式并遵循一定的规格，我们的理想却是培训出敢于创造出别样而有意义的作品的设计师。我们希望设计师给世界带来改变。循规蹈矩不能带来真知，有天赋的学生比起接受常规，更多的是敢于让自己变成一个破坏分子。但是这个学生必须已经对常规有了完美的理解。在多数的建筑类教育中，类比是主要模式。局限于抽象的比例图，比例模型，或类似的文件。在布尔布鲁克，我们强调一种一对一模型。学生在这样的模式中，独立创作与前人完全不同的设计。即兴设计变成了话语的思想和设计方法。
陶瓷
我们相信陶瓷产品的多相性和它的历史及现实可利用性，并且相信它们能很好的融入世界。事实上，陶瓷之所以在世界中仍占据着重要地位的原因就是其悠久的历史。我们正是从这一点出发，质疑它并且构建它。我们不对任何问题进行限制。通常，这些成品和对话把我们从黏土材料的限制中拉出来。黏土是一种限制，它可以拆卸和重塑，但必须考虑情境，材料把你引起你的思考，有时又帮你找到出路。
我们的工作室从来不会闲置，开放式的课程让学生和常驻艺术家们可以有灵活的时间进行创作。我们的学习生活充满活力：我们在厨房的桌边学习，在艺术长廊学习，在工作室中学习，在阅读小组中学习。我们充分参与到我们每个人感兴趣的事物中。
小组每周仅有一次强制集会。而课程的真正核心是每周的评论。在评论会上，会有几个学生展示作品，我们通过讨论指出优势和不足并给他建议如何改进。每学期每个同学有两次机会被评议。此外，学生每周还可以选择性的和常驻学者进行会谈。每年我们都会邀请六位左右的艺术家或评论家来访问。我们每年至少会给学生一次出国或到国内其他地区学习的机会，这样的机会我们通常会提供资金支持。
我们给每个学生提供工作室，工作室中可以容纳窑炉，如果需要，我们可以通过监视器从家中控制温度和火力。当你因为组装成品需要更大的空间时，我们可以提供。工作室中央是茶水间，我们的社会生活在这里进行。许多学生喜欢自己烹饪，这里成了交换的好场所。我们有五个高效能的荷兰布劳气窑，三个电脑数控的，两个是人工手控的。我们还有一些中小型的电子窑。此外，我们的工作室还装配有其他关键设备：拌泥机，液压挤出机，研磨机和喷砂机等等。我们还可以提供3D纺绒机，3D打印机和3D扫描仪。总之，我们期望提供能够创造走在现代陶艺前沿的作品。
纤维
纤维是一个不断变化的尝试，它的根源是延续了一两个世纪的传统，形式，材料，纺织产品和工艺。作为艺术家，我们追求的是传统形式和现代艺术，工艺，设计的传播之间的关系和带来的挑战。纤维学部通过探索每个工作室中的作品来回答这个问题。最终，研究生毕业时的目标是能够超越时间，独立的实践。因此，学生学习期间必须有充分的学习动机，强烈的好奇心，充分讨论，挑战和实验。每个学生都带来不同的视角和技术。
我们重点是加强个人在工作室的探索。其他的评论，研讨，调查，游学，讲座和会议等都是起到辅助学生探索的作用。小组和个人评议建立起了有效的对话机制，使学生们能够就问题深入探讨。研讨会和调研则是强调社会中的艺术问题和对传统的认识。评议和研讨会提供给学生的知识背景帮助学生更好的理解传统和之后的作品。访问艺术家和评论家则给讨论提供更多机会。学术讲座激发学生在更广的领域中工作。
金工技术
这一学科之所以产生，是因为我们不相信特定的艺术作品只能用特定的材料完成，而且材料选择必须遵循传统艺术习俗。当然，对传统工艺的熟知是完成好的艺术品的必要条件。本专业的课程旨在通过制作，探索这些技术工艺和材料的意义。比如，在艺术潮流变化的背景下，和现代社会广泛发展的背景下，它们具有的重要意义。我们在工作室中给学生提供多元的材料和技术选择，为打破常规提供可能。通过部门内的经验交流和相互批评，通过与国际学者，艺术家和手工艺制作者的对话交流，学生将打开更宽的思路，学习更多的技术。
首先，来到这里学生都是具有高度的学习动机的。他们一到这里，便可以进入工作室开始活动，同时可以与常驻艺术家进行交流。这就构成了个人课程学习。年的学习主要是学生对于学院给予的资源做出的反应。这些资源包括学院的建筑，多样的学生和教职员群体，来访学者和艺术家。第二年，课程内容趋于明确，即准备硕士毕业论文和硕士生毕业设计参展作品。个人单独指导和常驻艺术家评议随时可以进行，小组评议也将有计划地开展。学生每年需要提交三次正式作品供本专业进行专业评议。每周还将根据阅读材料的内容进行一次研讨会，探讨金属工艺品的历史沿革和现代发展。我专业还组织学生进行展览会参观，博物馆参观，艺术家工作室参观和参加研讨，听讲座等等与本专业相关的学术活动。
油画
现代油画丰富而复杂。虽然仍处于延续几个世纪的绘画，手工，风格等问题中，但是现代油画所使用的媒介已超越了简单的笔刷。雕塑，摄影，版画，拼贴和书法等元素也成为其中的一部分。然而，与之相悖，也有人认为，现代油画仍然只使用传统的材料和方法绘制。现代画家必须寻求将自己定位在当下多元的背景下。我学院开设的油画课程强调批判环境下的个人探索。我们默认来此学习的学生有高度的学习动机并且渴望来此创造艺术。
频繁的个人和小组评议是学生有机会同其他学生和老师进行对话。这些对话和评议也挑战着学生的学习初衷，激励学生大胆试验，并将作品推向完善。本专业致力于个人作品的创作。因此，第四学期将会进行主题展览。将有著名批评家参加学生的主题展览评议。来访艺术家和批评家，理论家等都将开设讲座，评论会和研讨会。每周的例会，学生将和常驻设计师探讨部门中最新的作品。作为小组学习，我们会选择一些针对历史，政治和社会学的阅读材料。每年，我们还将组织参观纽约的一些博物馆和展览以及艺术家工作室。
摄影
摄影专业希望培养敢于做非传统尝试和跨学科尝试的学生。批判性的讨论源于当代摄影的灵感，这些灵感又来自纪录片，画面或表演等问题。使用这些对话作为一个起点，我们期待找到历史以及当代艺术作品的评价研究方向。我们评估作品价值，内容和其形式解读，我们建立的批判模式和创作模式可以持续到学院之外并持续其专业实践的性质。
我学院的摄影专业MFA课程，平均有15名学生，他们和常驻设计师密切沟通，探讨作品的形式和内涵。除了常规计划性的小组评论之外，常驻艺术家和学生进行面谈并布置阅读任务。课程的任务之一就是让学生在学习期间做相关领域的文学研究。通过文学研究，学生之间进行更深层次的探讨。此外，我们还定期组织校外学习和参观。
平面影印
平面影印学部致力于改进传统影印，和开发新平面影印媒体。我们的基本理念是在过去和现在的概念模式下探索平面影印的未来可能。我们的探究一部分是基于平面影印的历史角色，传播民主的声音。另一方面是基于一种现代的认识，那就是平面影印的源头多样性。此外，后现代主义将平面影印媒体定位为一种完美的现代媒体。本专业具有跨专业性质，由许多种学科的因素构成——传统的版画复制，油画，素描，绘图，摄影，雕塑，摄像，音像艺术，数字处理和表演等等。
我们弹性化的课程架构为工作室创作提供了充分的可能。我们每周会组织评议会和小组阅读。此外，还可以和常驻导师随时沟通，讨论作品的进展。每周的小组评议会形成书面反馈和分析。我们的课程安排凸显出我们对个人创作的重视，同时我们关注学生的批判性思维能力，写作能力，社会实践能力。
雕塑
布尔布鲁克艺术专科学院就像一个创意的熔炉，提供着探索和发展的无限潜能。质疑的过程连接着个人对于社会，政治和道德的理解。雕塑正是通过概念和形式的这种不断演变的精神中创造出来的。雕塑专业就是试图通过三维改变人们看待事物的视角。我们的意图是让学生通过作品的评议，讨论，对话和交流，在相互学习中完成自己的目标。艺术家在时代的文化，意识形态和政治体系的背景影响下创作。有选择的选择历史题材也是为现代艺术提供参照。
本专业强调全日制的工作室创作。课程主要围绕个人和小组评议，部门导师和访问艺术家、评论家的批评展开。会给所有学生布置阅读和写作任务，调查当代艺术问题。这些阅读和写作通常是来访艺术家或常住艺术家提出的，而学生也关心的。
批评性研究
批评性研究是学院的一项中心课程。每年秋季学期，我们都会邀请一位批评性研究学者到我学院。选择这样的学者，通常是因为他们的现代理论和文化研究的视角。这些学者会做讲座，参与学生小组讨论和参加工作室的作品评论。春季学期，还会再邀请新的学者进行又一轮这样的课程。这些学者的到来都在随时更新着时下最前沿的建筑，艺术和设计理念。
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