设计美学课程主要适合艺术设计相关专业在校生，全程小班授课，本课程以导师艺术实践与策划为例初步了解观念艺术的视觉设计等，更多资讯请大家仔细阅读下文。
艺术观念呈现，依赖物质材料的视觉建构。在今天，艺术媒材极度扩展，颜料、纸、木、石、金属、塑料、橡胶、纤维等无可不用，现成品与偶拾物的介入，也为观念作品带来了相应的文化与历史信息，它们使当代艺术变成了一场无限游戏。而对一切媒材的选择和使用无法回避视觉美学的惯例性与创造性。艺术方案的制作和艺术作品的展呈同样无法脱离设计的语言与技巧。另一面，设计也在不断地扩延观念艺术的领地，二者的界限变得模糊。此次课程是沟通两个领域的开放性实践，它能扩展设计学生的艺术意识，完善艺术学生的设计思路。通过课程，学生将完成一个兼具设计感和观念性的作品集项目。课程上课方式严格按照英国高校艺术课程授课形式，包括Lecture/Tutorial /Seminar /Presentation。采以小班制授课，人数限定10人。
王将，观念艺术家与独立策展人。2010年本科毕业于中央美院版画系，同年获毕业展金奖。2013年硕士毕业于莱比锡视觉艺术学院（HGB）自由艺术系。2014始致力于独立艺术空间的创建与运营，先后担任OnSpace策划人与陌上实验主理人，同时参与到美术馆和画廊项目的监制、策划、主持，即时展览的评论，及艺术群落的组织。王将的艺术观念深受皮埃尔·布尔迪厄的艺术社会学说影响，在策划与创作中通过调动自我身份的能动性与相对性来打破身份政治的囿限，并以怀疑主义作为辩证工具，运用丰富的形式和媒介向艺术系统的现实状况发问。其行动往往从艺术体制批判和文化区隔批判出发，探索网络媒介对观念艺术型分配，以此衍生出能够作用于艺术系统的创新型实践。
课Lecture 1：以导师艺术实践与策划为例初步了解观念艺术的视觉设计；
第二课Lecture 2：从作品形态出发探讨实验传达的形式设计，并进行课堂命题实践；
第三课Lecture 3：通过案例解析观念艺术的选题；
第四课Tutorial 1：个人项目选题与研究方法（一对一授课）；
第五课Seminar：小组讨论项目（两组）；
第六课Lecture 4：从呈现方式出发研究作品与空间的关系；
第七课Tutorial 2：确定项目方向与拍摄指导（一对一授课）；
第八课Tutorial 3：作品呈现方式探讨（一对一授课）；
第九课Presentation：成果演讲／多名导师讲评并指出最终修改建议。
上课时间：工作日晚上＋周末
1. 艺术设计相关专业在校生；
2. 对观念艺术／实验传达感兴趣的学生；
3. 想申请国外当代艺术实践／视觉传达相关课程的学生。
上文是小编通过【艺盟教育】给大家整理的设计美学课程，希望对大家的学习之路有所帮助，更多资讯请大家定期关注我们！
