艺承明鑫教你考表演

　　表演有着非常悠久的历史。自从有了戏剧，也就有了表演。在西方，可以追溯到古希腊戏剧；

　　而在中国，从先秦的优伶算起，戏剧也有几千年的历史了。随着电影的出现，又产生了不同于戏剧表演的电影表演。

　　简单的说，表演就是表演者通过声音、表情、动作等来塑造人物形象的过程。表演的方向很多，包括戏剧影视表演、舞蹈表演、音乐表演、木偶表演、体育表演、服装表演等。

　　二、考上大学后都学些什么？

　　各校表演专业的课程由于方向不同而有一定差异。

　　主干课程一般包括表演类、台词类、形体类、声乐类等课程的理论常识、基础技巧训练及创作实践；

　　高年级学生通过戏剧演出、影视剧演出、广播剧演播、形体表演创作、综艺节目及晚会演出与主持等多种方式实行教学。

　　三、演员需要怎样的素质？

　　表演专业老师说，老师喜欢在考试中表现成什么样的考生，这个并没有确定的标准，但有一点是肯定的，那就是希望报考表演学院的学生，不要把表演艺术看成是实现明星梦的跳板，而是把表演当作一生的事业来追求，希望考生用热情、信念、恒心和毅力来对待表演事业。

　　“因为当你真正进入表演行业后，就会发现它并不像想象中那么简单，甚至比其他行业更辛苦，所以一定要真正热爱方能坚持！”

　　四、学表演对颜值要求高不高？

　　一提到表演系，大家马上会联想到俊男靓女，但一些导演曾抱怨，艺术院校的学生太顺溜、太规范。

　　对此，对于这个问题，各院校一直在不断调整选才标准，尝试淡化对考生的外貌要求，更加注重发掘考生的感受力、幽默感等内在素质，想招不那么顺溜、有鲜明个性的学生，“就像京剧一样，生旦净末丑都有。”

　　五、学表演就一定能成明星吗？

　　在历年表演专业报名现场，发现了不少盲目报考的考生。他们只是怀着明星梦，却根本不清楚自身是否适合学表演，往往在初试就被淘汰了。对于一些有梦想的学子来讲，艺考扩宽了他们升入大学甚至是名校的机会。就但艺考不意味着一劳永逸，成名成角，处处光鲜，片酬天价，生活奢侈，粉丝成群。

　　在浮躁的社会环境中，人们存在渴求快速成功的焦虑心态，在所难免。然而，艺术与娱乐不同，它还担负着启迪思想的责任。艺考，最终考察的是对艺术的理解、文化修养以及考生的气质、内涵，这需要漫长的学习积累和艺术熏陶。在这场关于分数与特长、梦想与现实的“博弈”中，靠走捷径一步登天的情况毕竟是偶然现象。

　　在纷繁复杂的环境之中，考生们唯有静下心来，为了实现艺术梦想而不懈努力，由此获得的每一点进步和成绩才来得更实在长久有意义。

     六、学表演未来情况如何？

　　表演专业是一个充满光鲜靓丽的领域，学生应该有明确的职业发展规划。“北影不是明星的摇篮，而是电影工作者的摇篮，同学们应该树立自己就是个美化灵魂的普通劳动者的身份。

　　不管角色大小，先去演，这个领域需要三到五年的沉淀。从表演专业毕业，是不是就能成为一个职业演员和一个明星？

　　这要靠以后的奋斗和机会了。当然，表演专业毕业生也可以从事编导、节目主持，艺术类教师，甚至一些企事业单位的宣传人员、文艺骨干、公关、文秘等工作。

　　七、专业课考试有什么要求？

　　表演专业属于艺术类专业，考生除了要参加文化课考试外，更要参加专业考试。专业考试分为省统考和校考。各校的校考内容和形式都有一定差别。如上海戏剧学院2018年招生考试共分初试、复试、三试环节。分别对声乐、形体、台词、表演做全面考察。录取原则方面，专业考试成绩前40名，文化考试成绩达到该校划定的分数线后，优先被录取。