如何成长为一名优秀的服装设计师

发布时间：2017-07-14 11:17:08 已帮助：149人 来源：上海国际时尚教育培训中心（SIFEC服装学院） 

　　前言：在我从事服装设计20年的过程中，遇到很多北服等其他高校服装系学生最后转行从事其他的行业。反而是从基层做起，从机工，样衣，再到板师，最后到服装设计师的历程，这是什么原因造成的呢？从我带过的北服，央美、清华等学生我更深刻的了解到，学校对于市场了解得实在是太少了，高校是在培养艺术大师，而不是服装大师，那么能成为艺术大师的，多少个人里才能有一个出现呢？
　　在校学生把在服装设计大赛上得奖来衡量一个服装设计师的能力标准，这是大错特错的！严重误导学生的学习方向，（最糟糕的是很多学生只会画一些简单的款式图，还不会画效果图，更不会制版和制作，就只能拿到学校附近的定制店里交给裁缝师傅做，平时的作业如此，参赛也如此。）一些学生盲目追求奖项，而没把市场要点学到其中，往往出来的作品只能说是艺术而不是大众想要的东西，那么服装成为艺术品就不是一件好事了，只能是用来看的而不是用来穿的，失去了服装自古以来挡风遮雨防寒装扮的效果了！所以当你设计的服装要是成了艺术品，你以后能赚到资本吗？没有资本一切理想都成空！要做就做个实用型的服装设计师，以后有了自己的品牌再去把实用型的服装升华为艺术吧！服装行业太需要实际操作的能力了，而不是你仅仅会画几张设计草图就可以了的。自以为是的设计是没有市场反应的。
　　有理想化设计的学员在我们培训班也有，但我通常会劝导，先生存再谈理想，大多数学习都是为了将来的工作和职业，所以就必须考虑到市场的需求，客户的需求。有些学员可能要问了，如果根据客户的需求就不是我喜欢的了，那多痛苦。这个痛苦来源于自己的思想，换位思考一下就能理解了，如果别人给你设计的衣服不适合你，可是对方自恋的认为很好看，你有何感想？也先不说您喜欢的客户不一定喜欢，即使是客户喜欢，但是不同的体型，不同的气质又怎样穿同样风格款式的衣服呢？设计师的职责不是美化装扮自己，而是装扮其他人。
　　其实所谓的服装设计大赛只是学校、主办方及企业共同利益下的产物，学校想方设法来承办服装设计大赛，而又推波助澜的让本校学生得奖，就是为了让自己的学校多招点学生！其实自问那些得奖的学生，你们在得奖过后，出来社会时，真的被服装企业认可作品的有几个人？
　　当然服装设计有两种：一种是靠知名度吃饭的，这不是每个人都能走的！这类人才是用来为企业打广告效应的！另一种是市场型的服装设计师，这就是让服装企业选择的！
　　高校失落的同学们不要灰心，你们在游戏中成长，失败会让你不断的努力着，这个社会太多不公平的事在左右着你，你就要学会从狭缝中冲出一条属于自己的路！看看哪个有成就的人不都是经历了很多磨难和困境呢？如果真的是一帆风顺，那也要居安思危，把所有可能遇到的风险罗列出来，并且想好如果遇到这些问题了之后用何种方式解决，只有这样，当遇到了困难之后才不会惊慌失措，导致最后半途而废放弃了。
　　学员们请放心，因为目前服装企业用人单位看的不是文凭和得奖！当你去应聘时如果拿着自己的毕业证，得奖证书复印件，加上艺术化的效果图等，这只会让大多数的老板反感！老板要看的是你手上能用于即时生产、能给企业带来利润的实在服装效果图、款式图！以前工作的时候，看到公司很多的应聘简历都是高校学生投的，结果老总看一封就扔一封，常常拿着简历，眼睛就那么扫描了一下，有些居然连信封都没拆开过，因为信封很厚，这让我大吃一惊。再对比我自己的简历，我就明白是为什么了。（下一次我专门谈谈写简历的要点）
　　放下你原有的想法，重新认识自己的学习方向，因为市场型服装设计师最有用！所以言归正传，要成为一个实战型的优秀服装设计师需要做到以下几点：
　　一、服装设计思维的知识积累
　　学服装设计课程的学员会问：1）做服装设计师是不是要有非凡的天赋，否则就做不了设计师？2）服装设计思维是不是一个虚无飘渺的东西（思想），怎样才能有这个思维？
　　详情回复如下：
　　1）做服装设计师不是非要有天赋，所谓天赋就是九分热诚和努力加一分天赋。而且那些学习好最后工作好的学员，都和学习过程中孜孜不倦的努力有关，并不是比拼天赋和智商。
　　2）服装设计思维并不是一个虚无飘渺的东西，以下我重点讲述服装设计思维的知识积累。
　　一）、学习服装史。我们的设计课程表里并没有服装史，这是因为我们重点是尽可能的短期培训，因为我知道大家都浪费不起时间，都想尽可能早的工作，而理论性的服装史都是可以买书平时自己在家里看的。
　　了解服装史的好处在于能把握服装演变和流行的规律（至少要了解近一百年的服装史），能借鉴过去的和预测未来的。
　　在了解服装历史的过程中，要进行创造性模仿--取优创新、批叛的继承，而不是原始借鉴--称直接模仿，纯抄袭。其实服装设计就是敢为人先的创造、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
　　服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
　　服装设计更是如此，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，承前启后。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
　　二）、专业资料和各类信息的收集与整理
　　有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累,除了服装历史，还需收集现有的国际服装大牌大师的作品。
　　需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此就能磨练出对创新的感觉，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习。
　　当然，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，设计师可以从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔.卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出大气磅礴的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。例如衣服上的装饰物（可以是各种形态的装饰线、饰品、甚至纽扣）是不是就可以用到音乐上的节奏呢？。例如很多设计师的好作品是从风景里提取的，前些年流行的花苞裙，就是用花含苞欲放的造型来做裙子的造型，颜色也是从花里面提取的，还有其他用叶子的造型做裙子的造型等等。
　　配色用到自然景色就数不胜数了，都说红绿搭配是最不协调的，因为是补色，但是我们看自然景观有没有发现绿色的叶子衬着红色的花是不是即艳丽又不庸俗。所以我们知道了一个原理，补色并不是不可搭配的，而是要看色相的明度和纯度是不是协调，看色彩的面积分割是不是恰当。
　　再比如我们看到蓝天白云，是不是觉得干净纯粹雅致，所以服装上的配色采用蓝白搭配是不是显得人也干净雅致。诸如此类太多了。
　　唯有学会去梳理、提炼、转化和升华，才能获得超越和创新。
　　三）、了解服装流行趋势以及服装行业其他信息。
　　可以从专业的服装网上获取这些资讯：色彩流行趋势，款式流行趋势，能预测未来的和正在发生的。
　　要对现有服装企业动态，尤其对自己和竞争对手的服装风格、实力了如指掌，对行业有了解，能把握才有正确的大方向。
　　四）、平日锻炼、积累审美能力，多欣赏服装大师的作品并体会大师的设计理念是什么，表达的主题是什么？从中多学习并在模仿中创新。
　　从大师的作品里学习色彩设计，服装搭配技巧知识。（从服装设计三元素：色彩、面料、款式可见端倪，色彩是排在的，比如您远远的走过来，我看到的肯定最先是色彩而不是其他。）
　　从大师的作品里学习面辅料知识，了解面辅料性能和用途，从面辅料的风格上把握整体造型款式。
　　二、具有良好的绘图能力，或手绘设计或电脑设计，能表达您的设计构思，让您所想能在纸张上展现出来。
　　能画出精准的款式图和写实效果图，把你看到的服装，或是灵感中的服装，构思中的服装用最实际的最直接的语言，让纸样师看着写实效果图、款式图能明白要怎样去解剖结构！
　　三、学习结构设计（即制版）和工艺、制作知识。要做一个好的设计师，而不是一个半残，就必须懂得结构和工艺，即使只学一些基础的结构、工艺也可。
　　整个设计的流程是这样的：
　　预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。有了好的设计构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的材料（面辅料），通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果材料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
　　可见，掌握裁剪、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。许多设计的技巧，设计的感觉，不是仅在纸面上，也在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
　　四、了解把握心理学和丰富的市场：
　　服装是一个综合知识很强的行业，除了技术，还要学习了解客户的心理，知已知彼，百战百胜！学会摸索观察客户的行为，客户喜欢什么而你就做到了什么，自然就成功了一大半。关注时代的发展，了解客户群体的服装需求。
　　还要了解丰富的市场。了解面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师作品。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
　　作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
　　五、学会与人沟通、交流和合作
　　作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。【上海国际时尚教育培训中心】
　　因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，在学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

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