平面设计十大趋势

　　1、3D设计及文字排版
　　3D效果的平面作品现已很常见，逼真的设计形态让观众无法移开视线。3D文字排版尤其让人能感觉到这种趋势的流行。字体不受限制是3D文字排版的一大优势，你可以用任何字体演绎：粗体、衬线字体、手写字体……

　　2、不对称版式
　　随着基于模版的设计工具的流行，中规中矩的网格板式已经开始淡出，设计新手们即使不懂网格原则，也可以设计出漂亮的网站和平面作品。设计师们则更加追求新奇有活力的设计作品，不对称设计的走红应运而生。无论是在设计合成里，还是在APP/网站上，不对称设计都会用一种动感十足的状态脱颖而出。用户会被此类设计中的信息和图案吸引眼球，对隐藏信息产生天然的好奇心。在他们自然滑动屏幕时，奇妙的趣味便产生了。

　　3、装饰风
　　次世界大战后，在持续了半个多世纪的现代主义艺术运动中诞生了“现代设计”。这段期间产生的两种风格正在今天复兴：一种是19世纪20年代极具装饰性的装饰风格，以及50-60年代特点为几何形线条的“二十世纪中期现代风格”。装饰风在LOGOo设计中尤为突出。在不少出色的设计师们作品中，我们都能看到线条复杂且极为对称的风格演绎。在字体设计中也有这样的趋势。这种设计风格具有奢华精致的感觉，跟前些年流行的质朴乡村风格的设计大相径庭。

　　4、二十世纪中期现代风
　　在装饰风时期后，设计师们决定让功能指导形式，抛弃繁复的设计，采取更简洁、自然、明快的线条。尽管二十世纪中期现代风近几年在室内设计和时尚领域屡见不鲜，但它在平面设计界的影响才刚开始。这种风格在战后时期标志性的广告插画中颇具主导地位。就像在那个时期一样，小公司和创业公司意识到了手绘插画的重要性。我们可以看到现在许多品牌的落地页面有不少这样的插画，它们常常具有明显的现代感，但同时保留了二十世纪中期现代风复古梦幻的配色。

　　5、持续进化的撞色和渐变色
　　渐变已经成为一种近年设计圈默认的流行趋势。尤其在LOGO设计中，我们看到了这种风格的强势回归。其中一些是常规的配色组合（比如：蓝/紫，红/橙），另一些则是采用了对比更强烈的双色渐变。在2018年，渐变色LOGO的设计趋势，就已经开始从互联网公司向外蔓延。

　　6、高灰度/暖色照片
　　就像每种潮流都会出现反潮流：饱和大胆的撞色也促使了复古柔和色彩的回归。这些色彩直接把我们带回了柔和胶片机的70年代和哑光录像带的80年代。当每个色彩中提高了适量的灰度，这些照片便拥有了霓虹色无法匹敌的温暖与伤感氛围。这个趋势放在国内变得相当容易理解，即是在近期大热的“莫兰迪色”和“中国传统色”，从影视剧海报中延伸到其他设计中。

　　7、精美插画
　　在数年粗线条插画的流行后，近期我们看到了更为精致优雅插画的兴起。深受植物和自然元素的影响，这种风格非常女性化，同时也唤起了观众心中的纯真无邪的共鸣。这类风格在包装设计有着重要地位。精细插画通常与粗糙质地的包装纸形成特别的对比。在拥有了烫金和凹凸印刷等高级质地的加持后，这些插画总能在极繁和极简之间找到完美的平衡。

　　8、饱满的衬线字体
　　尽管插画变得越来越轻巧精致了，字体的风潮却向粗重饱满演变，尤其是衬线字体。在非衬线字体维持原状的同时，2019将是衬线字体的一年。制字体对于想要树立形象的品牌来说越来越重要。在简单普通的衬线字体主宰多年后，人们开始发现它变得缺乏特点，略显单薄。这一点催化了衬线字体的多样化。谁不想一眼看上去就性格独特，让人印象深刻呢？

　　9、开放组合
　　在经历了长期使用方框网格来规范元素摆放之后，设计师们开始探索更开放自由的元素组合方式。这就是那种会让你感觉到只看到冰山一角的设计。这些组合大胆使用空白空间，避开了清晰的视觉层次，平面中的每一个元素似乎与其他元素并没有必要联系。乍看上去有些凌乱，但实际上破碎和分裂的组合需要很强的构图功底，最终的指向都是来自设计师的一个巧思。

　　10、等距风格插画
　　相对把元素自由拼配的开放式组合，等距设计用一个个小空间创造了整个有序的宇宙。等距设计听上去非常有技术性，但事实上还是在平面上画出的三维物体。这种风格最热的领域是ICON设计。它相较于扁平化设计有着更强的策略性和温度。更值得一提的是比起3D设计，这种文件的占存更小。这种趋势在国内互联网公司的相关设计中，能找到很多例子。