我们经常和艺术家停留在同一副画下,却无法得到一样的感悟。俗话说:尽管勺子泡在汤里面,但它永远也不知道汤的味道。说的就是离艺术圈很近,却始终无法真正懂艺术的人。那怎么欣赏一幅画,才算真的能看懂这幅画呢?早在1500年前,南齐的謝赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。何为六法
气韵生动是绘画的一个整体感应,是一种精神透析,是一种生命状态领悟。
好的作品总是伴随着气韵而生,历史上流传下来的佳作,都具备气韵生动的特点。
气韵作为品评标准和创作标准。能够表现出物我为一的生动气韵,至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
石涛曰“作书作画,无论老手后学,先以气胜,得之者精神灿烂”。
二、骨法用笔
“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。
它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则,体现出线条的力度、质地和美感。
通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏,以写神、写心、写意为目的。
三、应物象形
应物象形是指画家的描绘要与所反映的对象形似。
对于画家来说,应物就是刻画出对象的形态外观。这一点,早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形,以色貌色(《画山水序》)”加以说明了。
四、随类赋彩
根据不同的描绘对象、时间、地点,施用不同的色彩。
中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。
五、经营位置
经营是指构图的设计方法,是根据画面的需要,安排形象。
即通过谋篇布局,来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图,讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、参差等种种关系。
六、传移摹写
传移摹写,就是指写生和临摹。
对真人真物进行写生,对古代作品进行临摹,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。