研究生
室内设计:室内设计硕士课程为期两年,与建筑设计平行进行教学,但有其独立的讲座,研讨会,小组工作及个人论文。这些都会在独特的,跨学科的,面向实践的,探索性的RCA工作室环境里进行。室内设计不仅需要考虑技术要求,同时也要强调空间上的情感作用,因此学生们必须学会理解设计对人类的影响,然后用技术将其变得更加完美。该课程由来自专业领域的执业设计师,建筑师和理论家负责。学校也提供行业实习和研讨机会,以及设计,建筑,品牌,工程,科学,心理学,文学和美术等领域的讲座。建筑:该专业的学习以实际项目为依托,由6个建筑设计小组完成。每个小组有12至14名学生,两个或三个专门导师,每年特定主题,用不同的任务来培养学生的实践能力。在年,学生参与研究,实验和设计,导师会提供长期的工作室设计项目;第二年,课程内容以科研,实验和设计为主,导师提供初期支持,讲座和访谈,每个学生都有机会选择一个自己最感兴趣的领域来进行实践。
动画:该专业的学习以实际项目为依托,由6个建筑设计小组完成。每个小组有12至14名学生,两个或三个专门导师,每年特定主题,用不同的任务来培养学生的实践能力。在年,学生参与研究,实验和设计,导师会提供长期的工作室设计项目;第二年,课程内容以科研,实验和设计为主,导师提供初期支持,讲座和访谈,每个学生都有机会选择一个自己最感兴趣的领域来进行实践。
交互设计:交互设计专业年学习的重点是探索与新兴科技相关的各种设计方式。每学年的首个项目通常用来讨论设计与科技的关系,它同样也为每个学生提供了机会相互了解和熟悉学院环境。接下来的项目就会让学生接触与新科技相关的不同的设计方法。大多项目都有来自核心教学团队的老师指导,一些有专业技能的客座讲师也会来校授课。年也会提供一些短期的讲解软件、模型制作技术等的工作坊,而学生们预计会在第二年启动自己的项目,并开始进行专业方面的实践工作。首先,学生参与一个为期四周的项目,之后他们会被分配给个人导师,并就他们的兴趣点与最终作品开展讨论。第二年,学生将有望逐步成为独当一面的设计师。学生们会在每周以个人或团体的形式和自己的导师见面。每学期每个学生至少有两次机会向学院和来访的评论家展示自己的工作,并与他们讨论自己的设计。
工业设计:这个课程的本质是多元的,时长为两年,学校鼓励学生多元化的思考和想法。这里并没有特定的学习方式或者设计风格。学校希望让学生能够形成自己的风格与特点。硕士课程能为已经有一定学术背景的学生提供进一步深造与发展专业技术的机会。学校希望以多元的视角看待学生的想法和兴趣,不仅鼓励实验性、开创性的工作,也鼓励批判性的视角和对常规的质疑。
汽车设计:该专业旨在通过设计学习了解发达的城市地区的限制,来寻找创新的车载解决方案。该专业主张“由内而外”,着重于可持续发展的车辆设计,包括使用的材料,生产和制造技术,需要密切追随 今天的消费者世界的技术变革步伐,“由内而外”探索相关材料过程中的变化,生产技术和系统技术。此外,该专业还研究客户对品牌的忠诚度,企业形象,市场意识和消费者心理,着重在商业框架下用设计使汽车满足更多的个人需要。
绘画:该课程的主要目的是鼓励学生在一个自由的氛围里进行艺术实践。在多元化的学院环境里,学生可以制定自己的课程,积极探索自身所有的可能性并实现自己的想法。所有学生都有两次机会在学院画廊展出自己的作品,次是在学期结束,第二次在第二学年的夏季。学校也鼓励学生在学院外参展,到海外旅行,参观展览或博物馆,为此,学校设有各种旅游奖励和资助。
摄影:摄影在当代艺术中有着至关重要的作用,RCA的摄影课程旨在提供一个自由发挥的空间,培养学生成为一个在充满思考性的摄影艺术家。无论是静态或动态,模拟或数字,影像只是一个可视化的形式,而学生充满思考性,趣味性的个人视角,才是学校主要看重和发掘的能力。
版画:RCA版画课程的独特之处是它提供了所有印刷工艺的介绍,这方面的教育来自不同团队的执业艺术家和熟练的专业技术指导员。
雕塑:在雕塑课程的开始,每个学生都将拥有一个个人工作间,并配给个人导师。学生的导师教授会在适当的时间向学生提供一对一的指导。教程的意见将以书面形式反馈给学生,并与学生就其主题与作品进行讨论。学校要求学生每学期写一份关于正在进行的作品的自我评估。第二学期,学生将会开始正式的向老师展示自己的作品,并得到点评反馈。每学期都会有跟多艺术家来学校做演讲,学生们会有机会和他们做一对一的交流。
室内设计:室内设计硕士课程为期两年,与建筑设计平行进行教学,但有其独立的讲座,研讨会,小组工作及个人论文。这些都会在独特的,跨学科的,面向实践的,探索性的RCA工作室环境里进行。室内设计不仅需要考虑技术要求,同时也要强调空间上的情感作用,因此学生们必须学会理解设计对人类的影响,然后用技术将其变得更加完美。该课程由来自专业领域的执业设计师,建筑师和理论家负责。学校也提供行业实习和研讨机会,以及设计,建筑,品牌,工程,科学,心理学,文学和美术等领域的讲座。
学院现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛的艺术信息作为参考。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。学校有大量的画室向广大学生开放,每间画室都配有专业的指导老师,随时给予学生专业指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网、OHP、PA系统、16/35mm胶片、录音录影及回放设备等多种设施。其中的授课礼堂可以同时容纳136名学生。此外,学院还拥有多个视听教室与美术工作室,向广大师生免费开放并提供服务。学院还拥有大量电脑供学生与教职员工使用,每台电脑均配备最新最高级的应用软件,并提供网络学术指导,时时帮助学生解决课业困难。在大学的商店内,有名类繁多的艺术作品出售,还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。
Martin smith:著名英国歌手,吉他手和词曲作者。他是英国著名基督教摇滚乐队Delirious的主唱。他曾与Michael W. Smith为其2004年的专辑Heating rain共同谱写三首歌曲。Martin又曾为Matt Redman的06年专辑Beautiful News写过两首歌(“Take it to the streets”and“All over the World”)。1995年,Martin遭遇车祸,在他进行康复的几周里,他决定要当一名全职的音乐人。于是,他为Delirious新专辑King of Fools写了一首叫做“August 30”的歌。
Kristian Aadnevik:来自挪威的Bergen,毕业于皇家艺术学院,已经在伦敦时装周上连续推出了三季作品,并被Sunday Times评价为伦敦潜质的年轻设计师。他的设计带有黑暗的特性,制作水平近乎高级定制服的标准。在上学期间,他就已经获得多个奖项,并成为Alexander McQueen的助手,毕业后他受到LVMH集团的关注,并为许多国际知名品牌做设计,现在他还是巴黎Charles Jourdan日本线的设计总监。
Kate Greenaway:是英国维多利亚时代最有影响力的童书插画家。Kate Greenaway的画风优雅清新,设计的图书常以图文混排的形式使插画与文字默契搭配。她喜欢画可爱的孩子、母子亲情,人物形象甜美,透着乡村的浪漫气息。有无数孩子是在Kate Greenaway绘画的童书陪伴下长大,甚至成为著名的插画家,如擅长画小花仙的Cicely Mary Barker。1860年, Kate Greenaway和Walter Crane、Randolph Caldecott(1846-1886)等与当时著名的出版家Edmund Evans(1826-1905)合作出版彩色图画书。画家们的出色艺术才华改写了插画的历史,吸引公众关注插画艺术,推动插画艺术的发展 。
贾斯珀·莫里森:是当今影响力的工业设计师之一,与其称他为设计师,他更愿意称自己是一个atmosphere police:良好空间氛围的创造者。一直以来,他最关注的始终是一件设计如何影响其周围的环境气氛。现在有太多设计本身偏离了物件的原本,设计师关心的只是物件表面的吸引力,为设计而设计。JASPER提醒设计师们,在现实世界中,一件物品的价值是其根本功能,而不是在多余的设计上。设计对他而言,设计是改善生活的工具,而并非仅仅是吸引别人眼球。
克里斯托弗·贝利:贝利是现任巴宝莉 (BURBERRY)的创意总监,2013年10月16号,根据集团的决定,他开始担任CEO。克里斯托弗·贝利出身在英国约克郡,父亲是木匠,母亲则是玛莎百货的陈列设计师。克里斯托弗·贝利18岁那年赢得了一个学生设计大奖,获得了伦敦皇家艺术学院的两年学习经验。那年,美国大名鼎鼎的女设计师 Donna Karan造访伦敦皇家艺术学院,收集学生们的设计作品。不出意料,克里斯托弗·贝利的作品赢得了Donna Karan的青睐,20岁的克里斯托弗·贝利坐上了飞往纽约的飞机,成了Donna Karan主设计师Peter Speliopolous的左膀右臂。克里斯托弗·贝利在Donna Karan进步神速,不久之后被Tom Ford亲自挖角进入GUCCI设计团队。Christopher Bailey在2006年被评为《福布斯》称为影响力的设计师之一,并于2007年被伦敦威斯特敏斯特大学授予名誉文学博士。