普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院，与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校，目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一，同时，也是是AICAD的成员。在普瑞特学院，事业是成型的和可预见的，任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
本科生
建筑管理：建筑管理专业是策划协调的艺术，注重成功完成项目所需的所有力量。建筑经理的原材料通常是一篇空地、一些图纸和一本项目书。他要做的就是创建一个虚拟工厂，与当地和全国的相关部门联系，与所需要的工人和设备供应商磋商。建筑管理是一项合作性的工程。普拉特是美国少有的开设该专业的学校，教学团队包括项目经理、安全管理主任和前任纽约设计主任等等。
艺术设计教育：本专业接收学习艺术、设计和建筑的学生，致力于变成具有活力且跨学科的专业。在本专业的学习过程中，一系列的教育活动会让学生养成创新思考的习惯并且愈发加深对于艺术的理解。学生们还会参加一系列的实际活动，并且会有机会拥有对于工作室、教育、艺术史等学科的教学经历。
时装：在普拉特学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。通过概念性的过程，学生们培养视角和灵感，强调好奇心、想象力和即兴发挥。他们通过建造和插图技能、对于材料的熟悉以及传统和数字技术交流各自的视角。跨学科和协作的课堂为学生提供工具和创造性的参与机会。普拉特以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和设计公司实习。
电影：普拉特的电影本科专业专为下一代影像创新者设计。我们提供文化、技巧和电影制作过程牢固的基础，以及对于传统和非传统电影形式的训练。学生在课堂上将学习各种各样电影形式：叙述片、纪录片等。虽然本专业给学生提供十分专业的职业培训，但是其重点更在于创新表达的培养。
艺术设计史：普拉特是一个学习艺术和设计历史的优越地方。我们的标志性校园吸引大批著名艺术家、设计师、历史学家和理论家等，而且校园距离工作室、画廊、私人展览、图书馆和博物馆等都近在咫尺。我们的教师是由备受赞誉的学者组成，他们更加注重学生的智力和专业性发展。学生们在他们开设的广泛的课程中可以深切地感受到教师的专业、敬业和创新品格。
室内设计：普拉特的室内设计专业是世界级的，从2008年开始，专业调查机构DesignIntelligence就将普拉特室内设计本科专业排在全国第二位。普拉特坐落在纽约——美国室内设计之都，因此学生们在这里会有很好的职业开始。我们的校友在相关行业都作出了杰出的贡献，我们相信，今后的毕业生一样能够对我们的文化和居住环境有重大影像。
工业设计：简单来说，工业设计就是一群艺术家、设计师和发明家在一起创造我们每天用的牙刷、照相机、电脑等等。在普拉特，抽象主义和实用主义并存。我们同时提倡易用性、责任性和启发性。我们的学生在各个领域都有天分，如数学和自然科学、绘画、模型制作和雕塑等，但他们都热爱工业设计。我们的工作就是培养他们的天赋。我们的教学团队都是业内专业人士，并且多次获得工业设计的奖项，他们与学生一起探索、迎接挑战并重新定义我们的生活。
研究生
城市设计：本专业为期三个学期，为已有五年建筑学本科学士学位的申请人设计。课程高强度，注重概念、理论和城市设计的综合实践。城市设计是一个逐渐发展的新兴领域。城市的扩张与缩合，经济交流的复杂系统以及强烈的环境变化都呼吁创新的环境分析和信息敏感设计的新形势的产生。对于城市和工业生态相关的生产的新合成策略将被详细在课程中解释。本专业让学生能够在多种形式的城市设计中进行有思想的创新工作。新的计算机制图和可视化技术、理论辩论、历史先例和跨学科的方法都将被运用。
通信设计：本专业在全国超过200个同类专业中排名第12名（U.S.News&WorldReport报道）。本专业的师资雄厚并且屡获殊荣，包括专业设计师、作家和媒体专家等。普拉特的学生来自超过28个国家，他们在这里接收艺术教育，为日后的职业发展做准备。本专业的学生有机会到丹麦、瑞典、芬兰、德国和荷兰等地进行交换学习。
艺术设计教育：本专业接收学习艺术、设计和建筑的学生，致力于变成具有活力且跨学科的专业。在本专业的学习过程中，一系列的教育活动会让学生养成创新思考的习惯并且愈发加深对于艺术的理解。学生们还会参加一系列的实际活动，并且会有机会拥有对于工作室、教育、艺术史等学科的教学经历。
绘画：本专业提供给学生广阔且富有活力的工作室实践机会，重点关注学生的个人发展并注重理解汇聚成当代艺术的重要问题。每一个学生都会参加高强度的工作室学习，增强自身的技能，增加自身关于历史、社会和批判评论的知识。上课形式还有研讨会、小组讨论和同伴互助等。
艺术和设计史：普拉特是一个学习艺术和设计历史的优越地方。我们的标志性校园吸引大批著名艺术家、设计师、历史学家和理论家等，而且校园距离工作室、画廊、私人展览、图书馆和博物馆等都近在咫尺。我们的教师是由备受赞誉的学者组成，他们更加注重学生的智力和专业性发展。学生们在他们开设的广泛的课程中可以深切地感受到教师的专业、敬业和创新品格。
室内设计：坐落在纽约——室内设计之都，普拉特给学生了无限职业发展潜力。其室内设计研究生专业被U.S.News和WorldReport排在全国名。本专业注重空间设计，空间中的所有元素及其对于人精神的影响都会被讲授。该专业的学生来自世界各地并且有着各样的背景。他们懂得创新的可贵，来到普拉特是为了努力学习并进入一个需要创新的领域，进入一个能够给现实世界带来变化的领域。同时，学生在学习期间会有许多实习机会。
工业设计：本研究生专业被U.S.News&WorldReport和DesignIntelligence持续地评委美国前十名。本专业接收获得各种本科学士学位的申请人，因为我们有着多样的学生群体，这种丰富的背景与传统相互碰撞，让学生们更加创新与批判地思考，并能够更好地准备做未来领袖。本专业的老师都是专攻家具、灯光、建筑、展览、产品、图像、汽车、医药用具、包装、平面设计等等领域的专家，能够让学生在任何感兴趣地领域学习工业设计。
版画：本专业的设立是为了促进更广阔范围内的跨学科交流。我们期望这种教育能够使学生对于影响世界的因素有更加全面、更加个性化、更加创新的认识。我们的教学团队全身心的将自己投入到了跨年代的交流中去，带着实践艺术家、作家和评论家的热情与尊重，和学生们一起探讨版画。
雕塑：雕塑专业鼓励3D、4D实验和跨学科的探索思考。多种不同的方法绘制传统和尖端概念，涵盖了全方位的技术。教师慷慨投资于纽约独有的代际和跨文化的对话。所有活跃的艺术家、作家和批评家带来严谨和尊重，工艺中采用自己的做法。此外，来访的艺术家、策展人、批评家和艺术专业人员提供了一个多样化的公开讲座。特别是在研究生阶段的工作室经验，其特点是强大的同行交流和对话。普拉特雕塑设施包括一个专业齐全的金属铸造店，有着铺木板、塑料/树脂区、陶瓷、模具制作工作室。雕塑专业的学生有机会在版画和珠宝制作的课程和设施上制图和绘画。
设计管理：设计管理（DM）研究生专业的使命是建立在普拉特培养创意领袖的国际声誉上的。DM通过我们的使命是提供教育的经验提升普拉特的使命，可以帮助塑造21世纪的战略领导人，能够弥合设计与商业的学科和推动创新。我们项目的目标是发展可以互相合作的领袖，以建立可持续的战略优势。
数码艺术：这一领域的研究采用数码及传统过程以创造大幅面数码版画、装置、艺术书籍和其他触觉媒体。研究解决发展、基于数字艺术的打印和演示的关键问题和技术。推荐选修课程包括摄影历史、蚀刻、丝网印刷光刻、3-D印刷及数码摄影。
艺术文化管理：文化艺术管理（ACM）研究生专业的使命是发展普拉特培养创意领袖的国际声誉。我们的专业的使命是培养领导者能够战略性地使用他们的创造力，培养创造性的表达，建立创意社区，并塑造一个迎接越来越多挑战的世界。该计划旨在弥合三C：文化、社区和商务，强调培养创新资本的重要性。参与者积极研究如何使用艺术创作，发展和维持繁荣的文化，共创繁荣。通常那些对艺术和文化感兴趣的都是没有受过相应理论教育的人。本专业就是为了此类人群设计。参与者应当探索正在改变我们沟通方式的新媒体和方法，了解文化领袖的变化的角色。在体验式学习中，该专业的目标是创建一个团队为基础的协作学习社区。学员在这里可以学习战略的制定和实施、财务、市场营销和法律、创新和决策、运营规划、文化规划、人力资源管理和谈判技巧。
媒体研究：媒体研究专业班级规模小，多以研讨会及工作坊的方式教授。媒体的出现是社会迅速转型的结果。该专业的目的是培育许多重要的社会、政治、经济和文化研究者，用媒体形式的历史记录前沿理论及其对于国家经济、政治、性别、种族、审美形式等的影响。本课程强调研究各种形式的媒介，包括电影、视频、电视、电台、写作和计算机等。我们多样化的教师引导学生学习逻辑和媒体，并和他们探讨表达的文化技术。他们做语篇分析的工作，解释符号学，使学生获得媒体历史知识，传播理论和媒体实践。
本科生
研究生
普瑞特艺术学院有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内另一校区位在曼哈顿Lafayette街道上的校区，在地理位置上是十分靠近苏活区(Soho)， 学生们会在一栋建筑叫做Puck大楼上课，这座教学大楼目前只给主修媒体传达设计学系 (COMD) 的研究生上课使用‧在此区上课的学生们可以 就近到附近较具有特色的地方晃晃，例如：金融交易中心的华尔街(Wall Street)、文化气息浓厚的格林威治村(Greenwich Village)、想体验异国风情的小义大利(Little Italy)、观看群星云集著名的舞台剧及歌剧的百老汇(Broadway)、若是思念家乡口味的唐人街(Chinatown)等，都是种选择，在这裡，也可以就近到纽约附近的城市游玩，像是华府(Washington, D.C.)、波士顿(Boston)、费城(Philadelphia)、大西洋城(Atlantic City)等‧普瑞特艺术学院 Pratt Institute的学生来自世界各地，由于国际学生占了普瑞特艺术学院 Pratt Institute的学生数约20%左右，因此普瑞特艺术学院Pratt Institute提供ESL课程班 ，并且採小班制教学，让海外学生可得到个别辅导、照顾‧而普瑞特艺术学院 Pratt Institute的国际学生办事处 ，从旁协助国际学生适应新的大学生活、文化、环境等，是个具有国际化观点的学府之一。
查尔斯•罗伯特•雷德福二世：知名奥斯卡获奖导演、演员，亦为监制、商人、模特、环保人士和慈善家。 雷德福于1950年毕业于范奈中学，并且借着棒球奖学金进入科罗拉多大学。之后雷德福进入布鲁克林的普瑞特艺术学院学习绘画，并且在美国戏剧艺术学院开始学习戏剧设计。1995年，雷德福获得巴德学院所颁发的文学博士学位。2005年12月，雷德福因对美国文化的贡献而获得肯尼迪中心荣誉奖，能够获得这个奖项，主要是依据受奖人对于舞蹈、音乐、戏剧、电影、电视等项目 。
梅丁衍：954年生于台北，于1977年毕业于台湾中国文化大学美术系，并于1985年在美国纽约市的普瑞特学院获得了艺术创作的硕士学位。1979年退伍之后，创作方向逐渐转向对三度空间立体性的探讨，并且运用日常生活现成物来装置或表达艺术观念，1980年在龙门画廊举办的首次个展中，梅丁衍便确立了日后的表现方针与艺术理念，作品具备达达主义的虚无色彩。1983-1989年赴美学习发展期间，投入对达达主义的研究，受杜象影响较深，并对语意学深感兴趣，并以嘲讽的手法表达反体制、反主流艺术的概念。
罗伯•威尔森：出生于美国得克萨斯州瓦克市，是一位国际知名的美国戏剧导演和舞台设计师。知名的戏剧作品为《沙滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach），此剧被誉为后现代主义中的戏剧代表作品。音乐由极简主义音乐家菲力普•葛拉斯(Philip Glass)所创作。罗伯•威尔森在德州长大，青少年时期有说话困难的毛病，是一位舞蹈家Byrd Hoffman所治好的，大学时就读德州大学奥斯丁分校，主修工商管理。在1963年搬到纽约市布鲁克林区，就读普瑞特艺术学院建筑系。1964年曾在巴黎学过绘画，1965年开始学习编舞，1969年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》，1976年以《沙滩上的爱因斯坦》一举成名，1993年获得威尼斯双年展中的金狮奖，作品是装置艺术《床上的爱丽丝》Alice in bed。目前罗伯•威尔森有自己的剧场，名字为“意象剧场”(Theatre of Images)。
杰瑞米•斯科特：1975年出生于美国密苏里州，在纽约布鲁克林区Pratt Institute 学院学习时装设计、杰瑞米•斯科特 (Jeremy Scott) 的妈妈曾经为生活所迫去参演成人电影，而两岁的小Jeremy，在电影中被她抱在怀里。也许这可以解释为什么杰瑞米•斯科特 (Jeremy Scott) 十四岁就知道自己是同性恋，并且，坚持认为好莱坞才是世界时装中心。后来他做设计，玩摄影，还当DJ。后来，他火了。这是一位毫不吝啬，像电影里的黑道人物一样面对记者大谈自己有多么牛的主儿——但服装，从来就是他最重要的表达。
