芝加哥艺术学院是美国艺术教育机构之一，学校由博物馆和校区两部分组成，本身并没有特定的校园区域，但因为其地理位置刚好位于密歇根湖畔，并与千禧公园（Millennium Park）和Grant Park相邻，其校园环境令人倍感舒适优雅，在每年四月中到九月份天气宜人时，常能吸引游客大批前来观光。
艺术教育：艺术教育学院拥有三类学位：艺术教育类研究生、艺术教学类研究生、侧重艺术教育的纯艺术类本科生。在SAIC各个学科内容间的强大关联的基础上，艺术教育在理论知识、每日实践、社会批判、创业展现上也有新的进展。学生学习到一系列创造、展现、解读、教学视觉艺术的方式。SAIC的艺术教育学院通过教育不同层级的学生，注重培养艺术批判思维。研究生们帮助培养博物馆、社区机构的艺术家、文化教育者等其他艺术专家，也同样适用于申请更高级学术研习的专业资格的艺术老师。
艺术史：艺术史学院包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业，是全美此类最为全面详尽的艺术学院。艺术史学院致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究，进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践，对文化、哲学、政治进行研习，也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。受当今理论和实践的熏陶，芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。
服装设计：SAIC时装设计学院的学生，可以承担画家、雕塑家、设计师、建筑师和艺术家的角色，获取独特的、跨学科的教育经历，在艺术和理论上得到更多挑战。申请服装设计的学生在艺术素养和职业上会得到严格的培训；老师都具有国际化和全国专业的经历，为学生提供了得天独厚的机会。SIAC 服装设计学院位于Sage工作室，该工作室历史悠久，由Louis Sullivan设计；学院拥有芝加哥最集中、最广泛的项目。在这里，你不仅仅是一名高水平的设计师，同时也能增加在社会、政治和科学方面的认识。
视觉和批评：视觉和批评专业成立于2000年，为SAIC的跨学科研究提供方向。视觉和批评研究项目不仅关注视觉媒体在不同学科中的研究，还关注混合研究，特别是工作室和学术的重叠发展。该计划是一个不断发展的范例，强调了21世纪复杂的视觉和批判实践，为致力于设计、写作和创造的学生提供跨学科的环境。视觉和批评专业的核心是关键反馈，对本科生和研究生的课程包括一对一辅导。此外，该部门每学期会举办正式的批评讨论，包括工作室工作和关键学术研究。
视觉传达设计：视觉传达设计专业鼓励学生积极参与世界，通过批评分析技能、个人声音和视觉语言把自己定义为设计师。本专业培养社会责任感，让学生成为艺术、设计和大众文化交界处的设计师。
第二类：2.5年拥有非建筑类本科学位的学生可以申请该类的研究生项目。对于此类研究生项目的申请适用于本科有过对建筑学、室内设计预先研究的学生。申请人必须向SAIC建筑设计研究生。项目寄去申请信函，这个为期2.5年的第二类项目的录取在类录取后进行，来补足建筑硕士的空缺名额。
室内建筑：室内建筑是一个发展迅速的专业领域，室内领域中，建筑的影响日益增加。在本专业中，以动手调查、试验和探索的形式，发展职业实践需要的技能和经验，以及培养出批判思考能力，来发现新概念、进行新发明。
摄影：SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。
艺术教育：艺术教育学院拥有三类学位：艺术教育类研究生、艺术教学类研究生、侧重艺术教育的纯艺术类本科生。在SAIC各个学科内容间的强大关联的基础上，艺术教育在理论知识、每日实践、社会批判、创业展现上也有新的进展。学生学习到一系列创造、展现、解读、教学视觉艺术的方式。SAIC的艺术教育学院通过教育不同层级的学生，注重培养艺术批判思维。研究生们帮助培养博物馆、社区机构的艺术家、文化教育者等其他艺术专家，也同样适用于申请更高级学术研习的专业资格的艺术老师。
艺术治疗：艺术治疗学院的研究生为学生提供详尽的教育，帮助他们成为艺术家或艺术治疗家。SAIC的艺术治疗学院是这一学校的杰出代表，适合那些对日常生活经历与艺术创造的联系有兴趣的学生，以及有想法有意愿帮助别人获得和恢复正常清晰思路、健康的情绪。这一系列课程用于培养批判性思维能力，使得学生们能够主动积极学习，提出质疑，参与到创新想法的创造中。学院将会为学生提供超过900小时的临床实习经历，并有注册艺术治疗是和其他精神健康专家进行监督和管理。
服装设计：时尚设计学院在其艺术基础的背景下，因跨学科特色闻名于世界。这一专业的成功可以从校园的列表上反映出，其中包含著名的设计师：马修·埃姆斯、 沙恩·甘比、克里斯托弗·彼得斯风、加里·格雷厄姆、司顿、玛丽亚·平托、辛西娅·罗利等。
陶瓷：陶瓷学院是各学科开展相互调查研究的典范，包括艺术、设计、工艺这些领域的研究与创新。陶瓷专业同时可包括幻想空间的画作与现实空间的雕塑品。在当代，陶瓷也常被认为介于与艺术品和工艺品，画作和雕塑，实用品和装饰品之间。陶瓷课程旨在反映这些矛盾，也同时在这些矛盾的基础上，结合传统和当代的关注中心对技术和概念问题，进行探索和创造。探索的泥塑与工作室陶器制作成为更多个人和当代图像制作的跳板。
绘画：SAIC的绘画专业提供了很多哲学思想，该专业提供了多元化和开放的环境，其中包括全球著名的70位艺术家，其作品涉及各个领域。历届校友在国际知名画展、教育行业和奖项上都取得了很大的成功，表现卓越，其中包括Zak Prekop、Angel Otero、Jeni Spota、Rebecca Morris、Amanda Ross-Ho等校友。有机会接触到知名的艺术博物馆，藏品有5000年前的世界艺术品。宽敞明亮的教室，为学生提供实践和讨论的空间，参与到批评和策略研究中去。
平面设计：SAIC平面媒体专业的研究生们总富有创造力，他们打破规则，设计印刷品，为艺术家出版书籍等。学院里的老师也具备多样的平面设计技能，每个人也都至少懂得绘画、设计、数字艺术、摄影、雕塑、出版多种学科知识。
雕塑：SAIC的雕塑系提供了全美国、最全面和最多样化的项目，该系将雕塑应用于不同的意义，20世纪艺术实践将雕塑空间与材料推广到世界，这种长远目光和经验通过该专业的课程发展和资源表现出来，包括各种不想不到的材料和意见的表达。该系涵盖了概念、材料和过程为导向的严格结合，让学生了解、交流并且为文化做出贡献。培养创造家和思想家是SAIC的目标，课程和研讨会将技术、材料与理论、批评结合。师资队伍都是国内和国际知名的艺术家，深入了解并且熟悉该领域，对当今的学术问题非常熟悉，能够建立起多样化和积极的环境，有利于交换观点，参与到雕塑界的传播过程。
纤维和材料：SAIC的纤维和材料研究专业为学生提供了纤维、材料和制作的跨学科方法，其中包括：纺织构造、雕塑、设备、动作和工艺等。工作室实践：该课程强调让学生在当代艺术环境中，进行纺织品和纤维艺术的创造，并用目前的理论作为支撑。学生可以学习繁多的纺织制作技术，包括：纺织、印刷、染料、软雕塑、针织、钩针编织、纺纱、拼贴等。工作室配备了模拟和数字设备，将数字技术和电脑作为手工工艺的辅助，使学生积极参与其中。
表演和动画：SAIC的表演和动画学院紧密结合了批判性、理论性、历史性的研究，对于人类审美选择和艺术表达有关键的作用。表演这一专业的核心在于探索怎样运用人体作为艺术表达的媒介，它拥有一系列的学科间理论和实践的实验课程，包括实景表演、表演装备、行为研究、心理表演、数字科技、表述行为的写作等。表演学院给了学生充分的机会与老师一对一地交流，深入的批判评论，学生们也很自由地分享学习和工作。动画是用动作语言表现的艺术，设想你要表现的事件，然后在发现这些事件的意义之后再将其再现出来。
视觉和批评：视觉和批评专业成立于2000年，为SAIC的跨学科研究提供方向。视觉和批评研究项目不仅关注视觉媒体在不同学科中的研究，还关注混合研究，特别是工作室和学术的重叠发展。该计划是一个不断发展的范例，强调了21世纪复杂的视觉和批判实践，为致力于设计、写作和创造的学生提供跨学科的环境。视觉和批评专业的核心是关键反馈，对本科生和研究生的课程包括一对一辅导。
视觉传达设计：视觉传达设计专业鼓励学生积极参与世界，通过批评分析技能、个人声音和视觉语言把自己定义为设计师。本专业培养社会责任感，让学生成为艺术、设计和大众文化交界处的设计师。
芝加哥艺术学院的学生可使用坐落于美术馆内的Ryerson and Burnham Library，在学校里还设有John M. Flaxman Library与MacLean Visual Resource center。每个科系也各自有自己的藏馆，能够供给学生最丰富的艺术资源。Ryerson and Burnham Library专门供芝加哥艺术学院的学者及学生作艺术研究，其主要收藏为艺术、建筑艺术，以及建筑艺术史方面的书籍，每年馆藏增加约10000册。其收藏包罗万象，但最主要的收藏还是18世纪到20世纪的建筑资料，以及19世纪的绘画、版画、素描与装饰艺术作品。John M. Flaxman Library 是专门给学生学习或举办活动的地方，馆藏超过120000册的书籍、杂志与电影等。其收藏偏向现代艺术，学生也可以在网上使用它的数字图书馆。此外，MacLean Visual Resource center 则收集了近560,000部幻灯片与内容可观的数字化数据库。这些藏品大多不对公众开放，只用于教师和学生的学习和研究。
和路·迪士尼：和路·迪士尼出生在美国伊利诺伊州芝加哥，与三哥罗伊·迪士尼为华特迪斯尼公司共同创始人。他是世界最著名的电影制片人、导演、剧作家、配音演员和动画师之一，他对于梦想的勇敢追求，卓越的洞察力和对商业敏锐的眼光使他成为世界闻名的企业家和慈善家。和路·迪士尼至今为止获得了48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖，是世界上获得奥斯卡奖最多的人。他不仅创造了《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等多部经典电影与米老鼠等经典荧幕形象，还建造了迪士尼乐园，开创了主题乐园的商业形式，此外，他在电视节目《迪士尼奇妙世界》的主持也成为了数代美国人的重要回忆。
杰夫·昆斯：杰夫·昆丝1955年在纽约出生，1974年，昆斯在纽约惠特尼美国艺术博物馆看到芝加哥画家“Jim Nutt”的展览，确立了自己芝加哥画派的风格，1975年他进入了芝加哥艺术学院进修。杰夫·昆斯自20世纪80年代以来的创作历程，其系列之丰富，作品之庞杂令人惊叹。30年来，杰夫·昆斯创作多达20多个系列，上万数量的作品，他几乎每年都在不停地翻新自我，重新进入新的语境和创作形态之中。目前，杰夫·昆斯是世上最昂贵的当代艺术家之一。
奥逊·威尔斯：奥逊·威尔斯是美国历史上罕见的具有重要文化意义的电影家，他于1915年5月6日生于美国威斯康辛，是集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。作为演员，他参演了一百多部电影（包括配音）；作为编剧，他写了42个剧本；作为导演，他执导了近40部影片。1975年，AFI授予威尔斯终身成就奖，奥逊·威尔斯对于电影的贡献令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。
乔治亚·欧姬芙：奥逊·威尔斯是美国历史上罕见的具有重要文化意义的电影家，他于1915年5月6日生于美国威斯康辛，是集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。作为演员，他参演了一百多部电影（包括配音）；作为编剧，他写了42个剧本；作为导演，他执导了近40部影片。1975年，AFI授予威尔斯终身成就奖，奥逊·威尔斯对于电影的贡献令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。
