纽约时装学院是纽约市第二大州立学院，著名的公立大学。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出无数天才设计师，他们都活跃在世界的时尚尖端。
学生可以参加BFA课程学习配饰设计和制造，在这个特殊的领域得到先进的培训和深入的研究。学士课程包括实习和高级方案，在探索、设计、生产和口语技能方面得到提高。学生也有机会去伦敦时装学院学习。
广告设计：广告设计课程能提供开发和提高学生个人的见解和口头表达能力的技能，同时广告设计课程的相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史趋势。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。设计原则、广告设计和布局的课程辅以概念开发和文案课程。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业级的作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告活动建立标准。学生会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。
广告与营销传媒：此课程提供了一个对于广告、直接营销、新闻、公共关系和媒体购买的广泛介绍。学生需要学会写平面广告和新闻报道。学生能够在专业的数字视频工作室导演和制作电视和电台广告。学生能够学会制定媒体计划。学生将提高广告和公共关系的能力以解决现实问题。广告与营销传媒要求的实习能够提供行业经验。学生还能够将策划和实现一个广告及营销传播的活动并将其呈现给领导。
视觉传达设计：视觉传达设计专业课程主要专注于绘画、概念发展、构图与信息系统、计算机技能、网页设计、搜索能力、印刷、摄影、演讲能力。
计算机动画和交互媒体：两年的BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计的业务。在这两年的学习中，学生将重点学习头脑风暴和讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光和摄像机、索具、运动图形、界面设计、音乐和声音的设计和生产、后期制作、编程概念、动画的历史等。
服装设计：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。FIT还提供了一个两年期国际AAS项目，在纽约一年，剩余的学年在佛罗伦萨。第五学期都是混合的课程，帮助学生集中注意力和提高可用性，它们是：童装、内衣、针织服装、特殊场合服装、运动服装。FIT还提供了一年的在纽约的学习和其余学期在米兰的项目。
纯艺术：两年AAS课程提供坚实的基础美术，侧重的基础知识：2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、具象与抽象绘画、雕塑、版画。在AAS的最后一个学期，学生有机会在意大利的佛罗伦萨学习。很多学生去为了更深入的学习，以进一步发展其概念思维和个人风格而参加BFA的学习。课程包括雕塑或绘画及最后一个学期在博物馆、艺术恢复公司或其他艺术相关的公司实习的项目。
平面设计：平面设计课程的基本要素为学生提供了坚实的基础和发展学生在创建使用行业级技术的图形化设计的专业知识。在实际操作类和独立的项目，学生会受到对视觉设计采取创新的办法的挑战。在此课程中会发展的技巧：高级的排版、编辑设计、环境的图形，例如指示牌、企业形象的程序、媒体设计。这两年的项目的重点是可以立即应用在工作场所的技能。要求的实习提供了一个专业体验的经验。平面设计毕业学生展览给学生提供了一个宝贵的机会，向业界领袖展现你的作品。
插画：课程包括仿照真实的场景和帮助提升你需要向客户或经理陈述现有项目的技能。根据你的兴趣，你可以在时尚或一般的插画中选择专业。时尚插画侧重于绘图、渲染，和撰写稿件介绍完成的插图，强调最近的时尚、配件、产品和香水。一般插画强调绘图、构想的想法、 构成有效图像和掌握技术视觉沟通技能。大多数学生参加BFA课程。这更高级的课程侧重于商业应用的技能，使学生能够扩展作品和在动画、纪录片艺术、书籍插画，和计算机生成的插画方面的额外培训的机会。学生可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学，学习插画的全球语言。
室内设计：两年的AAS课程教授设计基本因素，包括空间规划、照明设计和颜色的应用、材料和家具。在最后一个学期，学生将搜寻一所建筑物，并计划将其转换为不同的用途。以往的项目包括多层联排转换成一个非盈利性的设施、完整的画廊、礼品店、办公、会议场所和私人住宅。在后两年的BFA课程学习中，你将会掌握更先进的设计技术，并将它们应用于复杂建筑类型，包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店，以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高级论文项目。
珠宝设计：年的重点基本技能——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚饰品。第二年，学生会选择设计或工作室，并参加更专门的课程来发展专业知识。在设计选项中，学生将重点放在时装和珠宝首饰的审美要素。学生要学会将2D渲染转换成3D设计。学习包括成本估算、设计分析、制造方法、和线建设、以及时尚预测、市场分析、和世界发展趋势。在工作室选项中，学生将学习珠宝行从开始到完成发展，包括所有阶段的生产。
包装设计：为了在全球市场中保持竞争力，课程内容包括：品牌、设计策略、消费者特征和购买模式、可持续发展、技术和材料、三维设计、采购及零售的解决方案、电子商务。提供的实习为你提供了一个大型的设计公司或制造商体验真实工作的机会，并提供毕业后全职工作的可能。
技术设计：技术设计课程涵盖技术要素分级、标记规格。学生将了解技术设计、生产和制造周期之间的重要关系。重点在培养数码影像和使用特定于行业的分级和标记软件的技能。在实际操作的课程中，学生将了解到：应用模式的更正、开发计算机平面模式、创建科技包、确定是否完成服装符合规格；了解采购、物流、和法规的作用；使用各种技术用于模式更正和详细信息。该项目将挑战学生的创意和技术技能。所需的实习提供你在专业设置中的应用技能的机会。作为高级项目的一部分，学生将为特定产品的开发创新技术设计提供解决方案。
纺织/表面设计：课程结合传统和数字的实际应用程序，使用最新的计算机辅助设计（CAD）技术的理论。学生还将学习有关纺织表面设计与项目管理商业成本和采购的课程。学生将学习创新原则、 颜色的基本面和工作室的做法。学生将在装饰织物、屏幕打印或编织设计中选择专业。
玩具设计：课程专注于婴儿玩具设计，包括设计和生产软硬玩具、游戏和玩具娃娃设计、产品安全、儿童心理学、电机学习发展、包装、计算机辅助工业设计、营销、推广、和玩具的交易。
织物式样：FIT是全美唯一一家开设织物式样专业的学校。织物设计师是连接设计、呈现和成品的重要环节，织物设计师不仅仅要定义潮流趋势，还塑造流行的视觉概念。织物设计师可以从事许多领域的工作，比如说：时尚趋势预测公司、时尚网络公司、时尚产品开发、时尚杂志的图片编辑和电影电视公司的服装造型部门。FIT的织物式样BFA课程探索设计的概念、研究潮流趋势、关注产品设计的方方面面。学校教师都是这一领域的专业人士，在这些注重学生动手实践的课程里，学生会深刻了解织物在时尚界扮演的重要角色，学会织物样式设计。对于设计来说，电脑技能很重要，学生将掌握设计软件的运用。当然，学校还设置了纺织品结构、时装史和商业课程，来丰富学生对所学专业的理解。
电影和媒体：电影和媒体课程有电影制作、电影史、电影理论、媒介批评，课程专门培养新媒体、数字媒体、电视、广告和电影行业的人才。兼顾电影产业前端和学院派的电影媒介理论学习。学校培养能熟练制作数字电影的专业人才，电影制作公司、广告公司和设计工作室的实习丰富学生的实践经验。电影和媒体专业的毕业生将能够从事制作助理、灯光设计师、电影史学家、电影摄影师、编辑、编剧、独立电影制作人、电影档案管理员、电影修复等工作。毕业生也可以继续相关专业的研究生学业。
时尚商业管理：学校有经验丰富的时尚商业管理教师，学生有机会定期参观纽约市的服装展厅、专业化的商店和连锁商店的进货中心，学生有机会通过实习实践时装营销管理。学校通过团队和个人的学习，让学生深入时尚市场、产品开发、策划和时装管理，培养学生敏锐的时尚触觉。
男装：男装专业培养将来在时尚界叱咤风云的服装设计师，课程会结合严格的人文科学教育，同时学生的专业能力是适应市场需求的。课程有教授演讲、会议、业内专业人士的互动课程。男装设计专业的毕业生将掌握助理设计师、技术设计师等相关专业能力。
摄影：摄影专业的学生专注于胶片和数码摄影结合的学习，发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里遇到的问题的摄影师。
视觉呈现和展览设计：视觉呈现和展览设计涉及店铺、博物馆、展厅、主题公园和专题活动等场地设计。学校提供具有深度、跨学科互动的课程，培养能够具有概念化设计能力的学生。学生将在FIT学到平面和空间设计的技术以及工作领域中需要的技能。
展览设计：展览设计专业的学生会学习创造能够提供信息、娱乐、激励人的环境体验。学生会关注设计师的角色和与其他设计团队的关系，同时从传媒、设计和构造的角度考虑战略体验。课程体系包括室内设计、平面设计、工业设计、展览设计、建筑和灯光，学生会探索方法、技巧和技术，来创造各种地点，如博物馆和公共空间。
时装和纺织研究：历史、理论、博物馆实践，历史、理论、博物馆实践专业将严格的时装和纺织历史同实践训练相结合，研究、保存、存储、展览纺织和服装材料，以及学习展品管理和展览规划设计。这个专业的特点是结合了理论和实践。
可持续室内环境：可持续室内环境专业培养行业内的领导者，他们能将可持续发展带到居民、商业和机构空间中。课程旨在发展研究方法、理论和发展实践的熟练度，然后应用到建筑对环境负责的室内构造。
插画：插画专业针对想要提高插画技术的专业人士设立，课程专注于高级技巧、新媒体应用和插画商业实践。
学校建筑里还包含一家书店、一个会议中心和两个剧院。纽约时装学院还为学生提供了宿舍，生活设施也很齐全，设有食品店、餐厅和咖啡厅。
纽约时装学院的博物馆建于1969年，藏有各类服装、纺织品和配饰。在20世纪70年代，博物馆开始共享布鲁克林艺术博物馆的藏品，到2012年，纽约时装学院博物馆得到了美国博物馆联盟的认证。目前馆藏超过五万件服装配饰，时间跨度从18世纪到现在。
