切尔西学院对学生开放课程包括经济、数学、工程学、自然科学、艺术和音乐。艺术课程包括设计、纺织、刺绣和电镀。
课程将使你：在平面媒体和数字媒体领域内发展高水平的创意知识。在日益扩大的职业领域成功，或者进阶到研究生阶段的学习。学生们将在课程中选择自己的方向，同时课程也鼓励大家进行整合理论研究，以丰富个人实践。
纯艺术:切尔西艺术学院的美术专业是英国美术课程之一。我们旨在通过一系列的艺术实践，消除美术专业领域之间的壁垒。我们的课程内容非常广泛，其中包括油画，绘画，雕塑和版画电影，视频，摄影，数字媒体，声音和表演等。你将可以自由地探索这些领域，开放式框架结构的教学会给你带来挑战，同时也为你创造更多的可能性。你可以将课程作为一个论坛，分享你的想法和灵感，参与到小组中学习。教学的方式包括教程，研讨会和讲座。理论与实践相结合，使你掌握构成当代艺术实践的外部背景和条件。同时你还可以选择用兼职的模式完成4年的本科学习。
特点：我们鼓励大家在课程的最开始就进行“自我管理”式学习。虽然课程框架适用于所有学生，但是你的学习进度还是取决于你自己以及你和导师及同学之间的沟通。不断发展的作品将反映出你的兴趣和学习需要。课程拥有大量的访问教师，他们中许多都是艺术与设计的国际从业人员，例如Dexter Dalwood, Roger Ackling, Georgina Starr, Graham Gussin, Karen Ruggaber, Monika Oeschler 和Chantal Joffe等。
室内和空间设计:通过研究已有的建筑和空间，你将探索居住和使用的不同可能性。课程的重点在于设计复杂的建筑空间，多媒体装置和感官环境。你将发展构思、设计和展示新空间情况等多种技能。在切尔西，你们将有机会探索不同学科之间的交叉问题，发展不同学科领域的创意（其中包括建筑、室内、家具、装置和场地实践）。广泛的理论项目也将鼓励你进行个人探索和辩论，深入你对设计问题的理解。同时，通过外部竞争项目、现场项目和晚间讲座，你的专业实践也将得到进一步的发展。你将探索用于使用和测试灵感传递的技术，包括绘画、计算机辅助设计和模型制作等。课程以室内的空间为重点，同时也关注建筑。
特点：学生们可以使用学院最新数码设施，包括：定制设计文件共享数据库和网站，Wi-Fi技术工作室，电脑硬件和软件，激光切割机和展示音像作品和绘画的黑盒子媒体空间。课程与很多欧洲和美国的机构都有紧密的联系。在课程的第二年，我们将鼓励学生们参加这些机构的交换项目，体验不同的文化和设计实践。
纺织品设计：切尔西艺术学院的本科纺织品设计专业是英国乃至欧洲领先的纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合。在课程中，你将在印花，梭织，针织，缝纫和数码纺织品设计等领域进行专业的学习，而且对这些实践不局限于传统的理解。课程认为这些领域是流动且互相重叠的，这也反映了当今的纺织品设计实践逐渐跨学科的趋势。在数字进步、跨学科和环境为题的背景下，对纺织品和材料实践的重新定义是课程主要关注的重点。新的科技和传统工艺过程之间的相互作用是课程动力的源泉，也促进了创新精神和纺织品设计的创意研究方法的发展。课程为你进入纺织品设计行业做准备，机会包括：
时尚或室内领域的针织，梭织，印花，缝制或数字纺织品设计师；
独立设计师/制作师；
潮流趋势顾问。
例如WGSN 和InDesign等和公司合作的现场项目会让你洞察当今市场趋势，使得你建立起宝贵的人际关系网络。 特点：课程的一个显著特点是对可持续性问题的关注。我们的目标是在课程的每个阶段都嵌入环境问题和对环境的关注。Erasmus交换项目为你提供出国学习的机会。在欧洲，我们的合作伙伴遍布意大利、德国、法国、瑞典和芬兰，国际交换项目还包括美国时装技术学院和罗德岛设计学院等。
室内设计：“课程主要探讨基本构成室内设计的一些关系，观点和材料技术等。”
该课程培养学生们在室内设计领域内可适应性的思维方式，同时为学生提供机会批判性地参与到现代设计中。你将会学习如何传达设计，阐明意愿，并学习到许多解决问题并具有广泛实用性的技能。课程将会鼓励学生以不同的方式例如：设计，写作，视觉传达和调研等，参与到室内设计中。通过自我导向性的学习项目，学生将会具备专业设计师所必须具备的概念性和实践的技能。课程的重点在于小规模的室内空间设计，提高对室内设计在语境和文化层面上的认识，同时探寻新的机会去改进已有的建筑空间。你将需要去思考一些问题，完成日志记录，并作出口头陈述。在室内设计实践范围内的专业性沟通是一种很关键的学习活动，尤其要求室内设计师要具备良好的写作功底。
重要事实：课程为非艺术与设计背景的毕业生提供学习室内设计的机会。课程相当于本科学位课程的第三年，为学生的或者硕士的学习做准备。每年学生都会参与一系列的现场项目，其中包括为全国连锁酒店City Inn设计圣诞主题装置。最重要的是，在课程中，你可以将你已有的技能(例如商业，市场和法律等)与室内设计相结合，为今后的提供更高的平台。
该课程培养学生们在室内设计领域内可适应性的思维方式，同时为学生提供机会批判性地参与到现代设计中。你将会学习如何传达设计，阐明意愿，并学习到许多解决问题并具有广泛实用性的技能。课程将会鼓励学生以不同的方式例如：设计，写作，视觉传达和调研等，参与到室内设计中。通过自我导向性的学习项目，学生将会具备专业设计师所必须具备的概念性和实践的技能。课程的重点在于小规模的室内空间设计，提高对室内设计在语境和文化层面上的认识，同时探寻新的机会去改进已有的建筑空间。你将需要去思考一些问题，完成日志记录，并作出口头陈述。在室内设计实践范围内的专业性沟通是一种很关键的学习活动，尤其要求室内设计师要具备良好的写作功底。
重要事实：课程为非艺术与设计背景的毕业生提供学习室内设计的机会。课程相当于本科学位课程的第三年，为学生的或者硕士的学习做准备。每年学生都会参与一系列的现场项目，其中包括为全国连锁酒店City Inn设计圣诞主题装置。最重要的是，在课程中，你可以将你已有的技能(例如商业，市场和法律等)与室内设计相结合，为今后的提供更高的平台。
策展、收藏于档案管理：硕士策展专业将策展作为一种交错于不同的实践和空间的方法，且不仅仅局限于画廊和博物馆展览。其重点领域包括以教职工为代表的特殊领域，研究中心，公共项目，特别收藏和重要的外部合作伙伴，策展包括：
事件和公共项目;
档案馆——包括艺术家、展览和机构;
社会参与的实践;
工作室、研讨会和访问讲座介绍和探讨与机构、社会政策和技术等相关的策展的不断变化的定义。
课程的研讨会和讨论不仅在切尔西艺术学院，还在坎伯韦尔艺术学院和温布尔登艺术学院开展，给学生们提供了很多机会参与画廊空间和校内的公共项目，以及Peckham空间等。
毕业之后你可以在艺术机构内，尤其是那些重视跨学科理念，并致力于发展批判的公共项目的机构。在学习中，你将会获得知识、经验、自信和交际网络，这些都是让你成为独立的策展者并完成作品集的关键。课程专注于展览历史和策展实践，所提供的批判性、历史性和背景性的研究会支撑你进阶博士阶段的学习。
纯艺术：切尔西艺术学院的美术专业是英国历史最久的研究生课程之一。许多特纳奖获得者和提名者都是我们的毕业生，例如：Anish Kapoor, Mike Nelson, Peter Doig, Stephen Pippin, Rebecca Warren, Kimio Tsuchiya, Mariella Neudecker 以及 Andreas Oelhert等。本课程是学生身份和职业实践之间的桥梁。我们旨在为学生们提供挑战性的学习环境。课程的目标之一就是促进学生们之前的交流，鼓励对实践的再次评估。 在具有挑战性的理论课程教学方法的研究方法论的支持下，该课程要求高水平的的独立创作活动。在课程中，导师和同学会鼓励学生们去再次评估并充分了解作品的背景情况。这使得学生们能够在当代美术实践背景下定位自己的作品，增强作为职业艺术家的潜力并进行进一步的调研。课程针对想要在工作室环境中将实践提升至专业水平的美术毕业生。
平面设计与传达：该课程适合想成为自己实践的作者的申请者。我们认识到对不同声音和方法的需要，因此，我们对于个人对著作权的定义持开放态度，通过提供支撑和灵活的模式鼓励独特视角的探索和实现。这可能会包括对过程或技术的创新使用或者是对新的创作模式的研究。
同时，学生们需要在广泛的文化背景下探讨他们的实践，思考设计师在社会、环境和道德问题中的角色和责任，学会挑战并重新定义现有的疆界。
本课程基于工作室和实践活动，并且由十分活跃的各艺术领域的专家学者的讲学作为辅助教学。在课程中，学生们参加个人或小组辅导，和校外的作家、设计师和艺术家一起参与工作室项目，通过个人职业发展项目和在线资源发展技能。一系列的讲座和谈话项目为学生们介绍访问学者，让他们有机会聆听当今执业者探讨他们的作品。
室内与空间设计：课程发展的特点反映了这样的一个事实，我们是艺术学校的一部分，而不是建筑学校的联盟。我们的课程以多元文化而享誉世界，质问学科界限以及对空间是由什么构成的这类问题的传统定义。课程将“空间制造”这一概念理解为一种设计活动，从而将其区别于建筑。它强调我们如何在空间内居住，并发展对现有建筑空间介入的一种感性认识。在掌握建筑语言的同时，我们对如何在空间环境中居住并与之进行交互有着特殊的经验。学习内容包括室内和室外的情况，设计包含结构功能性设计、美术装置、家具、电影和电脑动画。
纺织品设计：本课程基于工作室和实践活动。课程将支撑性的理论框架与专业的当代实践指导相结合，给予了在纺织行业内发展开拓性的作品的合作机会。关注和争论设计师在环境问题中的角色和责任是课程的关键。它积极地响应着日益增强的原料挑选意识，以及产品的影响和生命周期，尤其是产品的处置和再利用。课程鼓励具有熟练的纺织品实践技能、设计发展方法的学生来申请课程，并鼓励大家在纺织行业不同的方向中发展。在课程中，你将会参与个人或小组辅导，通过工作室、在线资源和研究生讲座发展技能。切尔西的纺织环境设计项目(TED)主要调研在生态设计中设计师们的角色。这是学生、研究者和设计师的资源，同时也是他们的贡献。最近的一位学生就利用了TED的资源，在泰国建立了一个可持续性工艺设计项目。本单元也鼓励硕士生参加行业内的会议，并将其发现反馈给学院。
除了每人都会获分一个工作室的位置以外，学生们都能去学校的工场工作。 在切尔西艺术学院有著4大工场，一个是木工场，铁工场，陶瓷工场跟面料设计的工场。 所有学校的工作室跟工场都基本上一周开5天，所以学生都有充分的时间去完成课业。工场里都会有固定的技师，不怕没人教跟问。
学院设有两间艺廊，切尔西空间(Chelsea Space)和切尔西未来空间(Chelsea Future Space)，里面展示着最前卫的实验性作品。校园中心的Rootstein Hopkins Parade Ground是一个可供灵活运用的露天展览空间，全年都有学生和专业艺术家作品在这里展示。尤其在毕业展期间，学生会以富有想象力和令人难忘的方式利用这个展览空间。
在2004年秋季，切尔西艺术学院搬到了Millbank，位于伦敦市中心的泰晤士河边，紧邻泰特美术馆—世界上最著名的美术馆之一。与馆内大师级的收藏品仅一步之隔，并且与伦敦其他艺术空间有着紧密的联系，身为切尔西艺术学院的学生，意味着你将有更多机会去发挥你的潜力，实现理想成为出色的艺术家、设计师以及专业人才。
艾力克赛·赛尔:Alexei Sayle英国著名喜剧演员及作家。为BBC拍摄了5系列个人喜剧，在英国是个家喻户晓的喜剧演员和系列书籍的作者。1952年出生于英国的利物浦，在切尔西艺术与设计学院学习美术课程。他不仅参加了众多的戏剧演出，还为报纸和杂志写了很多文章，出版了自己的书籍，其中包括：Barcelona Plates，Dog Catcher，Great Bus Journeys of the world和Overtaken等等。
昆汀‧布莱克：Quentin Blake插画家，据他本人所言,他从有记忆起就开始画画了。16岁时发表了份作品,后来进入剑桥大学道宁学院研读英文,学成后又进入伦敦大学取得研究所文凭。以插画维生,从大学时代起就以绘制漫画赚取生活费，虽然他以教书为副业,但是只是把教书当成一种兴趣，而不是赚钱的工具。他有十年时间担任英国皇家艺术学院插画系系主任，目前除画画之外,也兼任私人家教。
史蒂夫·麦柯奎恩：Steve McQueen 是六、七十年代著名的好莱坞硬汉派影星，与Dustin Hoffman等大明星齐名。出演的角色大都是比较边缘的“英雄人物”，在美国影坛有重要地位。Steve McQueen的个人经历也比较特别，他的父亲在他童年的时候就抛弃了他的酒鬼母亲，他是由祖母和舅舅养大的。他成年以后曾寻找过他的父亲，但是只找到他父亲的遗孀——他的父亲在那之前的三个月去世了。1980年McQueen因为身患癌病逝。
拉尔夫·费因斯：Ralph Fiennes 演员，1962年12月出生在英国东部的萨福克郡，他的哥哥约瑟夫·费因斯（Joseph Fiennes）也是一位知名的演员。在英国的皇家戏剧艺术学院（Royal Academy of Dramatic Art）进修后，拉尔夫1988年加入了皇家莎士比亚公司（Royal Shakespeare Company），他是所有百老汇演员中唯一一个因为扮演哈姆雷特而获得托尼奖的演员。2001年，费因斯获得了华盛顿的莎士比亚剧院颁发的威廉·莎士比亚奖。
加文.特克：Gavin Turk观念艺术家，毕业于切尔西艺术学院。他不间断的探索与研究作为艺术家的意义，他的大部分作品关注并探究诸如自身属性归属权、真实性与事物的本原等问题。在1997年，他参加了在皇家美术学院举办的著名群展："感知"。同时，他也是伦敦著名前卫艺术画廊 'White Cube'的代理艺术家之一。
